アーティストは、私たちが今日住んでいる世界の多くを创造し、概念化します。想像力だけで新しいものを概念化し、意识的に创造する彼らの能力は、世界をはるかに明るく、ナビゲートしやすくします。さらに、アーティストとは正确には何であり、アーティストと见なされるためには何が必要ですか？それは単に絵を描くことを楽しむ人に割り当てられた用语ですか？アーティストとは何か、そして彼らが何をするのかの背后にはもっと何かがありますか？アーティストとは何か、そしてどうすればアーティストになれるのかを简単に见てみましょう。あなたは本当のことに惊くかもしれません。 アーティストとして生计を立てるにあたって、これから何を学ぶのかを説明します。
アーティストの定义
アーティストとは、感情、アイデア、瞬间を概念化できる人、あるいはもっと価値のあることとして、想像力を使って自分自身を表现できる人です。絵画、标识、诗、彫刻、タトゥーなど、あらゆる创造的な作品が芸术と见なされます。アーティストと见なされるためには、必ずしも芸术に関连する一般的な材料を使用する必要はありません。
すべての芸术家は最初はアマチュアでした。ラルフ·ワルド·エマーソン
それで、アーティストは芸术に兴味があるのだろうかと疑问に思うかもしれません。
答えは「はい」かもしれませんが、人をアーティストにする要素はもう少しあります。
アーティストの役割は何ですか?
芸术家が太古の昔から社会の重要な一面を占めてきたことは否定できません。芸术は表现、教育、そして私たちの周りの世界を理解するための手段として何世纪にもわたり使われてきました。狩猟者が狩猟计画や祈りを描いた古いものから、エジプトの象形文字、そして建物や広告キャンペーンのデザインに芸术が使われる现代まで、芸术は私たちの日常生活のほぼすべての侧面で必要とされています。
まさにここでアーティストの出番です。アーティストには、世界を理解し、説明できないことに意味を見出す手助けをするという繊細な役割が与えられています。アーティストは、自分たちの才能の一部を共有して、世界を私たちにとって少しでも明るくする手助けをします。アーティストの音楽、映画、本、詩、絵、抽象画、あるいは ASMR コンテンツのようなシンプルなものでもかまいません。
アーティストは、新鲜な视点から世界を认识します。アーティストにとって、常に何か新しいことを学び、忘れることがあります。间违いさえも学び、向上するチャンスです。アーティストは、インスピレーションや机会がやって来るのを待つことはあまりありませんが、必ずそれを求め、心を开いています。アーティストにとって、触れるもの、闻くもの、味わうもの、嗅ぐもの、见るものすべてがインスピレーションの源となる可能性があります。
アーティストはそれぞれがユニークです。アーティストになるには、本物でなければなりません。アーティストが他の人と同じようになろうとする余地はありません。これは、あらゆる芸术分野や业界で失败する最も简単な方法です。
アーティストの主な批评家は、アーティスト自身です。最后に、アーティストは、自分のスキル、性格、独自のスタイル、または世界の见方について、他人が何を言うか、どう思うかについて决して心配しません。アーティストは自分の才能に忠実です。
アーティストは、自分を表现する方法を受け入れ、些细なことに意味を见出すために选んだ方法を他人が好むか嫌うかはあまり気にしません。さらに、アーティストは最大のサポーターであると同时に、アーティストが常に自分の可能性を最大限に発挥しようと努力する中で、アーティストにとって最大の批评家はアーティスト自身です。
芸术家になるために必要な教育とは
アーティストは革新者であり、しばしばルールを破る人ですが、アーティストとしてのキャリアを始める前に、何らかの学校教育やトレーニングを受ける人が多いのは珍しいことではありません。アーティストに正式な教育要件はありませんが、芸術鑑賞やグラフィック デザインなど、何らかのクリエイティブな専攻で学士号を取得することを選択する人が多くいます。
実际のところ、教育はアーティストのスキル、兴味、业界によってそれぞれ异なります。例えば、&苍产蝉辫;
教育はしばしば良い基础を提供しますが、芸术家としてのキャリアに関しては、経験と実践が最良の教师であることが多いことに同意できると思います。また、教育を受けた人が、芸术家としての成功をつかんだ人よりも芸术家であるということは决してありません。
アーティストは作品に対して料金を请求しますか?
鑑赏や趣味、ボランティア活动などの目的でアートを楽しむ人もたくさんいますが、自分のスキルでキャリアや生计を立てることを选び、名声を得たアーティストのほとんどは、时间制、给与制、またはプロジェクト単位で料金を请求します。
アーティストの料金はいくらですか?
アーティスト料金は通常、アーティストによって决定されます。料金は独立系またはフリーランスのアーティストによく见られます。また、料金はプロジェクトごとに异なり、必要な时间、必要な経験、提案されたアートワークの复雑さ、场所、その他のいくつかの要因によって异なります。たとえば、&苍产蝉辫;
アーティストが経験を积み、人気を得て、より大きな顾客基盘を筑くにつれて、徐々に価格を上げ、より高い料金を请求できるようになります。一部のアーティストは、&苍产蝉辫;作品をオンラインで贩売する または地元のイベントで贩売し、独自の価格や料金を設定することもできます。
インディペンデントアーティストとは？
独立系アーティストとは何なのか、と疑問に思われるかもしれません。監督や締め切りなしで独力でアートを制作し、スケジュールに縛られることなくアートで収入を得る人でしょうか。いい話に聞こえますが、もう少し現実的に言えば、独立系アーティストとは、1 つのクライアントや会社に縛られず、一時的な契約で働くことを選択した人です。独立系アーティストは、通常は手数料で支払われますが、場合によってはプロジェクトごとに支払われ、自分で設定したスケジュールで仕事をします。
独立した作家として、毎日上司に报告したり、週に特定の时间働いたりする必要はほとんどありません。さらに、これは独立した契约で要求されることもあります。多くのアーティストが独立した仕事を选択する理由は、より多くのクライアントを见つける自由、いつでも契约を终了できる能力、监督が少なくて済むこと、自分のスケジュールを自由に决められることなどです。
アーティストのコミッションとは何ですか?
アーティストであれば、「アーティスト コミッション」という言葉も耳にすることがあるでしょう。これはアーティストの報酬に似ていますが、違いは、アーティストが契約に基づいて仕事をすることに同意する点です。その契約では、委託者は通常、完成したアート作品や作品の贩売ではなく、アーティストのスキルと労働に対して支払いを行うことに同意します。これは、アーティストの作品の贩売を指す贩売契約とは異なります。
アーティストであるということはどういう意味ですか?
テクノロジーがますます普及し、私たちが屋内でスクリーンを见る时间が増え、多忙なスケジュールのせいで周囲の世界を観察し理解する时间がどんどん减る中、アーティストたちは、人间の経験の一部として必要かつ要求される创造的な侧面と刺激、そして私たちの创造的な性质が守られるように努めています。それは、壁画、映画、歌、さらには本であっても同じです。私たちの不思议感と好奇心を生かし続けてくれたのは、アーティストたちのおかげです。
