Din omfattende guide til det globale kunstmarkedet

Din guide til det globale kunstmarkedet

Lagt ut 1 år siden by Max Komonov

Enten du er en kunstner eller en ambisiøs forhandler, er det å lære om kunstmarkedet et viktig skritt i å bygge en vellykket kunstbedrift som kan følge med tiden.

I denne guiden lærer du om det globale kunstmarkedet, hvordan maksimer suksessen med nettsalg, og verdifull statistikk som vil hjelpe deg med å utvikle en lønnsom forretningsstrategi du kan implementere i dag.

La oss komme i gang.

Globalt kunstmarked i tall

I 2022 samlet det verdensomspennende kunstmarkedet seg nær 68 milliarder dollar. (Kilde: )
I 2022 opprettholdt USA sin posisjon som det ledende markedet, og representerte 45 % av det globale salget etter verdi. Den opplevde 8 % år på år vekst, når en ��ǰ��ø�� of 30.2 milliarder dollar. (Kilde: )
Globalt nettsalg i kunst- og antikvitetsmarkedet så en nedgang på omtrent 17 % til 11 milliarder dollar i 2022 sammenlignet med året før. (Kilde: )
Salget i auksjonshussektoren, som omfatter både offentlig og privat salg, opplevde 2 % år på år avslå å nå 30.6 milliarder dollar. (Kilde: )
I 2023 overgikk kvinner menn i forbruk, med en median på $72,500, som viser fortsatt vekst fra 2022. (Kilde: )

Forstå det globale kunstmarkedet (og hvorfor det er viktig å ha et nettsted)

Det globale kunstmarkedet er et komplekst system av auksjonshus, gallerier, private forhandlere og mer. For å forstå hvordan systemet fungerer og hvor kunstvirksomheten din passer inn i det, skal vi se på noen få spesifikke deler av markedet.

Jobber med private kunsthandlere

Privatsalg innen kunstverdenen omfatter alt fra kunstmesser til gallerisalg. Når du starter en kunstbedrift, er det en god idé å prioritere salgskanaler som er populære innenfor det globale kunstmarkedet. Her er :

42 % av forhandlerne selger gjennom gallerier
30 % av forhandlerne selger kunst på nettet

Det resterende salget skjer gjennom en kombinasjon av lokale og utenlandske kunstmesser og andre kanaler.

For nye forhandlere eller nye artister er det en god idé å dra nytte av populariteten til nettsalg. Å selge kunst gjennom fysiske galleriinnstillinger kan være en viktig del av å jobbe i det globale kunstmarkedet, men å starte kunstbedriften din på nettet er et smart trekk siden det er en lavere adgangsbarriere. Tross alt kan du enkelt bygge en nettbutikk gratis med ��.

Oppsummert bør ambisiøse artister og forhandlere prioritere å bygge en nettbutikk før de leter etter murstein og mørtel galleri muligheter.

Forstå kunstsamlere

Uansett hvor du selger kunst, vil det å forstå menneskene som kjøper det hjelpe deg med å utvikle en vellykket forretningsstrategi.

I 2020 var de største kunstkjøperne Millennials. Samlere fra den generasjonen hadde en på $378,000 XNUMX - tre ganger høyere enn utgiftene til Gen. X og Baby Boomer samlere. Som et resultat ser det ut til å være en god strategi å bygge en kunstbedrift som retter seg mot tusenårskjøpere – og å lage en kunstbutikk på nett bør være en del av dette arbeidet.

Hvorfor? I følge globale data foretrekker 62 % av Millennials netthandel eller hybrid (både online og offline). Ved å utvikle en online salgsstrategi vil du posisjonere deg selv for å få kontakt med en engasjert demografisk person.

Andre data fra tyder på at nettsalg av kunst kommer til å vokse i popularitet de neste årene.

Koble til stabile markedssegmenter

Selv om det globale kunstmarkedet er i de kommende årene viser nyere data hvordan Covid-19 pandemien påvirket industrien negativt: I 2020 ble det globale markedet verdsatt til 50 milliarder dollar, et fall på rundt 14 milliarder dollar fra året før. På grunn av denne volatiliteten kan det å identifisere mer stabile markedssegmenter hjelpe kunstbedriften din til å blomstre.

Prosessen med å målrette mot stabile markedssegmenter vil variere fra virksomhet til virksomhet, men til verdien av å bygge en nettbutikk.

Før 2020 utgjorde netttransaksjoner ca en tidel av det globale kunstmarkedet
Nå utgjør nettsalg av kunst nesten en fjerdedel av hele det globale kunstmarkedet

Jepp. Du gjettet det: For å dra nytte av dette voksende kunstmarkedet på nett, bør nye kunstnere og forhandlere fokusere på å bygge en tilstedeværelse på nettet.

Forstå auksjonshus og andre tradisjonelle salgskanaler

Så nettsalg bør være en del av strategien din, men hva med tradisjonelle salgskanaler? Og hva er egentlig tradisjonelle salgskanaler?

I hovedsak inkluderer tradisjonelle salgskanaler innen kunstverdenen auksjonshus og gallerier.

La oss først se på auksjonshus.

Selger kunst gjennom auksjonshus

I 2020, ledende auksjonshus Christie's sag — går fra rundt 6 milliarder dollar i 2019 til bare 4.4 milliarder dollar i 2020. Derimot så Sotheby's, et annet ledende auksjonshus, en økning i salget. Disse dataene antyder at Covid-19 pandemien påvirket det globale kunstmarkedet akkurat som andre markeder.

Men hva betyr det for nye artister og forhandlere?

Generelt ser det ikke ut til å være en god idé å forfølge det globale kunstauksjonsmarkedet. Faktisk, anerkjenner nedgangen i globale auksjoner, og sier: "Local vil være den nye globale."

Lokalt blir det nye globale. Sotheby

For folk som nettopp kommer inn på kunstmarkedet, betyr dette skiftet at det er smart å fokusere på å jobbe med lokale auksjonshus i stedet for internasjonale alternativer.

Selger kunst gjennom murstein og mørtel gallerier

Fysiske kunstgallerier ble også påvirket av pandemien. viser at gallerisalget gikk ned med 36 % i 2020 da nesten alle fysiske kunstgallerier stengte dørene.

Dette skiftet førte til innen nettsalg, men det fikk også kunstverdenen til å rette oppmerksomheten mot lokale markeder. I følge Sotheby's, mens internasjonale reiserestriksjoner fikk kjøpere til å fokusere mindre på utenlandske gallerier, fikk pandemien dem også til på lokale kunstscener. Denne endringen forventes å fortsette etter hvert som pandemiske restriksjoner tar slutt.

Som et resultat bør ambisiøse kunstnere og forhandlere engasjere seg i de kunstneriske miljøene i hjembyene før de tar tak i internasjonale gallerier.

Hvordan kunstmarkedet kombinerer digitale og fysiske segmenter

Vi har lært at det nåværende kunstmarkedet har plass til nettbutikker og personlig kunstmiljøer — så hvordan kombinerer markedet disse segmentene?

Omtrent 50 % av galleriene bruker online visningsrom for å vise hva de har på stedet
67 % av forhandlerne som vanligvis deltar på kunstmesser, bruker virtuelle utstillinger oftere
69 % av forhandlere og gallerier utvider aktiviteten på sosiale medier

Selv om disse dataene kan synes å antyde at fysiske kunstgallerier er en døende rase, ser det ut til at kunstverdenen tenker noe annet: Data fra Art Basel viser at er optimistiske med tanke på fremtiden til kunstgallerier. I mellomtiden, data indikerer at nesten 60 % av respondentene planlegger å besøke kunstinstitusjoner like ofte som de gjorde før pandemien, mens omtrent 18 % sier at de vil besøke disse institusjonene oftere enn før pandemien.

Så hva forteller dette nye artister og forhandlere? Hvis du vil ha suksess på kunstmarkedet, må du kombinere nettsalg og koble deg til lokale kunstmiljøer.

Starte kunstbedriften din

Det er en spennende tid å bli med i det globale kunstmarkedet – og å bygge en online tilstedeværelse er den beste måten å komme i gang på.

Det er der �� kommer inn.

Med et enkelt dashbord som lar deg kontrollere alt fra nettstedets design til typen kunder du ønsker å målrette mot, kan �� hjelpe deg med å få kontakt med lokale kunstmiljøer og bygge en lønnsom nettbutikk.

Så hva venter du på? Bli med på kunstmarkedet i dag!

Om forfatteren

Max har jobbet i e-handelsbransjen de siste seks årene med å hjelpe merkevarer med å etablere og øke nivået på innholdsmarkedsføring og SEO. Til tross for det har han erfaring med entreprenørskap. Han er skjønnlitterær forfatter på fritiden.

������